Мастер-класс по акварели: уроки для начинающих художников

Мастер-класс по акварели: уроки для начинающих художников

мастер класс

рисуем акварелью для начинающих

пошаговые мастер классы по акварели

Мастер класс длится 2,5 часа. Стоимость 1500 руб. Материалы все выдаем. В группе до 4-х человек.

    Разовый мастер класс длится 2,5 часа. Работаем на корейской акварельной бумаге с высоким (80%) содержанием хлопка. Формат работы 270*390 мм (чуть меньше А3). Подходит для начинающих и продолжающих.
    Если вы никогда не писали акварелью, то мастер класс – прекрасная возможность попробовать и понять – нравится ли вам акварельная живопись. Все материалы выдаем
    м. Павелецкая (300 метров от метро) Внимательные преподаватели с большим опытом работы и высшим художественным образованием!

Расписание мастер классов по акварели для начинающих:

1 февраля (суббота)

пишем город акварелью

Время проведения МК с 14-00 до 16-30.

Стоимость 1500 руб.

Работаем на корейской акварельной бумаге с высоким (80%) содержанием хлопка. Формат работы 270*390 мм (чуть меньше А3).

Материалы все выдаем.

2 февраля (воскресенье)

пишем городской пейзаж акварелью

Время проведения МК с 14-00 до 16-30.

Стоимость 1500 руб.

Работаем на корейской акварельной бумаге с высоким (80%) содержанием хлопка. Формат работы 270*390 мм (чуть меньше А3).

Материалы все выдаем.

8 февраля (суббота)

пишем морской пейзаж акварелью

Время проведения МК с 14-00 до 16-30.

Стоимость 1500 руб.

Работаем на корейской акварельной бумаге с высоким (80%) содержанием хлопка. Формат работы 270*390 мм (чуть меньше А3).

Материалы все выдаем.

9 февраля (воскресенье)

пишем морской пейзаж акварелью

Время проведения МК с 14-00 до 16-30.

Стоимость 1500 руб.

Работаем на корейской акварельной бумаге с высоким (80%) содержанием хлопка. Формат работы 270*390 мм (чуть меньше А3).

Материалы все выдаем.

Курсы студии “а-ля Прима”

рисование человека

портрет. начинающие

resin art и алкогольные чернила

акрил. интерьерная картина

Мастихин

скетчинг маркерами

Масляная живопись

Вы мечтаете писать картины маслом?

Тогда мы ждем Вас!

Наш базовый курс из 4-х занятий даст вам все необходимые азы!

Масло. мастер класс

Голландская живопись

Научитесь этой красоте у нас!

Шикарный преподаватель раскроет вам все секреты этого технически сложного вида живописи!

Акварель. Начинающие

Акварель притягивает нас своей легкостью, воздушностью и элегантностью!

За 5 занятий вы ощутите все это на себе!

Скетчинг акварелью

акварель.иллюстрация

Академ. рисунок

Курс состоит из 6-ти занятий, которые откроют Вам дверь в мир живописи!

Рисунок карандашом life

Рисунок пастелью

пленэры в москве

Масло. Контемп и абстракция

Масло. Натюрморт натура

Акварельные мастер-классы в Москва

Акварельные скетчи невероятно популярны. Авторы действительно интересных работ удостаиваются внимания многомиллионной аудитории социальных сетей. Не менее интересное применение навыку быстрого рисования красками — зарисовки из путешествий. Первоклассные камеры смартфонов и недорогие фотоаппараты практически обесценили художественную ценность фотографии, чего не скажешь о рисунках, созданных своей рукой. Студия рисунка «А-ля Прима» предлагает всем желающим мастер-класс по рисованию акварелью в актуальных сегодня стилях.

Мастер-класс рисуем акварелью включает в себя:

  • академическое занятие продолжительностью 2,5 часа;
  • все необходимые для работы в классе инструменты и материалы;
  • персональную консультацию опытного художника;
  • только полезные знания и навыки работы;
  • комфортные условия для рисования.

Мастер-класс по акварели для начинающих разнообразны по своему содержанию. На одни внимание уделяется рисованию растений, на других рисуются животные. Часто проходят занятия по пейзажам, морским, лесным или городским. Разбираются выдуманные сюжеты и натюрморты. Пошаговый мастер-класс акварели подходит людям всех возрастов и умений.

Мастер-класс рисунка акварелью студии «А-ля Прима» позволит понять, стоит ли всерьез заинтересоваться данным направлением живописи. Уже опытные художники смогут отточить определенные навыки или получить обратную связь от авторитетного коллеги. Образовательному процессу способствует атмосфера, в которой проходят занятия. Классы прекрасно оборудованы, а все необходимое для работы выдается школой совершенно бесплатно.

Урок рисования акварелью для начинающих. Инструменты и материалы. Смешивание и прозрачность.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Читать еще:  Пасхальное яйцо своими руками при помощи папье-маше и лент

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Читать еще:  Выкройка кожаной сумки для создания модных образов

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Видеоуроки по акварели от мировых мастеров

Учитесь у лучших мастеров акварели онлайн с видеоуроками школы иллюстрации и живописи Bratec Lis.

Серия видеоуроков “Акварельные розы ЛаФе”

ЛаФе бесподобно чувствует розы, воспевает из природу. Детально анализируя и изображая сложные конструкции из лепестков, сохраняет свежесть и лёгкость в своих цветочных портретах.

Серия видеоуроков “Акварельный скетчинг в путешествиях с Юлией Барминовой”

Стиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.

Серия видеоуроков “Акварельная анималистика с Эндре Пеновацем”

Эндре Пеновац, похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играюче. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть. Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись – сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль – его слаженный оркестр.

Серия видеоуроков “Акварельные миры с Александром Воцмушем”

Александр Воцмуш работает очень быстро, по-мокрому, отбросив все страхи, рисует свою мечту. Позвольте себе идти на поводу вдохновения, писать не стараясь, быстро, как в детстве. Взять яркий цвет, ударить в мокрую бумагу. Посмотреть кто вы есть, совсем другие, исключительные, смело открыть себя настоящих. Прыгнуть с высоты в мир искусства.

Серия видеоуроков “Светящиеся акварели Ноно Гарсиа”

Ноно Гарсиа, участник многочисленных испанских и международных художественных выставок, лауреат конкурсов и премий. Автор и преподаватель курсов акварели, когда-то сам обучавшийся у признанных испанских мастеров.

Отзывы

Ольга Чефранова (Израиль), дизайнер “Рисование металла с Ноно Гарсиа”

Сам курс [“Рисование металла с Ноно Гарсиа»], который я купила – очень понравился. Замечательно сделали: и всё видно, и всё слышно, и даже референс не забыли. Правда! – очень понравился, а мне есть с чем сравнивать!

Оксана Севрюкова (Москва), сценарист

“Рисуем двуцветную розу с ЛаФе”

Я замахнулась на слишком сложный урок [Рисование двуцветной розы с ЛаФе] для своего уровня. Но опыт был полезным. Во-первых, реальная оценка своих способностей. Во-вторых, мне пригодился навык отрисовки контура водой, принцип изображения лепестков. Главное, сделала шаги на пути к изображению сложного цветка – и есть к чему стремиться. Не знаю, хватит ли усидчивости, но хочу научиться изображать розы как ЛаФе – лёгкие, прозрачные, словно живые.

Ирина Уманская (Ярославль), декоратор “Рисуем одноцветную розу с ЛаФе”, “Рисование металла с Ноно Гарсиа”

Видео урок мастера ЛаФе мне очень понравился. Обьяснения были понятны и картинка крупная (что важно). Роза получилась с первого раза. Я была в восторге! Так как я не профессионал в акварели и рисунке то же. В целом я очень довольна уроком. Я благодарю Вас. Вы отлично подобрали мастеров! Превосходный состав!

Татьяна Крылова (Москва), художник-модельер “Рисуем одноцветную розу с ЛаФе”, “Рисуем двуцветную розу с ЛаФе”

Что можно улучшить в видеоуроках? На мой взгляд, все идеально.
Что нового узнали? Подготовка бумаги для акварели, техника живописи.

Алла Сенчишак (Оренбург), преподаватель “Рисуем двуцветную розу с ЛаФе”

Я даже не думала, что всего 3 цветами можно передать всю красоту цветов, так, что создается впечатление свечения цветка изнутри, я пробую писать таким способом и другие цветы.

О проекте онлайн-обучения

У обучения у мастеров своего дела есть два серьезных последствия. Если ты делаешь первые шаги – такое обучение обычно вдохновляет, заряжает, показывает потенциал. Если ты продвинут в своем деле – то знаешь, что “подсмотреть”, чтобы взять новую планку. Акварель не исключение. Попасть на оффлан-обучение к мастерам не всегда так просто: в России большенство мастер-классов выдающихся художников проходит в Москве; стоимость мастер-класса начинается обычно от 15 000 руб.; онлайн-обучение же, набравшее уже очень большие обороты в Европе и США, зачастую построено на английском языке.

В рамках этого проекта онлайн-обучения у вас появляется возможность обучаться у лучших художников удаленно, наблюдая шаг за шагом, как они создают свои акварели. Со своей стороны мы постарались, чтобы технически все было на самом высоком уровне: при просмотре вас ждет логически переключаемый обзор на процесс с 4-х ракурсов, четкая картинка изображения FullHD и, конечно, синхронный перевод на русский язык.

Уроки рисования акварелью онлайн

Акварельный марафон “Мир Гарри Поттрера” в записи! Вас ждёт 5 мастер-классов с самыми сказочными референсами! Уроки поэтапные, очень подробные и полезные как для новичков так и для более опытных любителей живописи. Отправляемся в мир магии!

Невероятно красивый курс по акварельному пейзажу, 9 уроков сочетающих в себе знания о композиции, цвете, тоне, техниках и приемах акварельной живописи.

Вы нарисуете 3 полноценных картины и виртуально прогуляетесь по улицам Лондона, Амстердама и Рима!

Собирайте свой чемодан из красок, кисточек и хорошей бумаги, мы отправляемся!

ПЛЮС БОНУС! Дополнительные 9 уроков с марафона “Евротур”

Курс “от графики до акварели” о взаимосвязи техник и материалов для рисования, о красоте города и о том что эту красоту можно передовать по-разному!

Он для тех, кто хочет рисовать красиво и ярко, передавать атмосферу, для тех кто любит графику и интересуется акварелью и для тех кому нравится пейзаж и кто хочет развиваться в этом жанре.

Мастер-класс акварель, акварельность и архитектура французского модерна

Мастер класс наглядно покажет многогранность акварели, взаимосвязь различных техник, продемонстрирует элегантность французской архитектуры.

Читать еще:  Цифра из картона и прочих подручных материалов для декора

Сказочно-зимний курс по акварельной иллюстрации от ведущих наставников школы! 5 масте-классов 5 новогодних открыток нарисованных своими руками!

Этот курс поможет вам почувствовать акварель, настоиться на зимние праздники и приятно провести время в компании профессиональных художников!

Невероятно нежный и акварельный натюрморт к классической технике. Разберете все этапы от компоновки и построения предметов до цветотеневой проработки. Учитесь с удовольствием!

Мастер-класс по акварельной живописи “Золотая осень”

Хотите запечатлить на картине осень в самом прекрасном ее проявлении? Мастер-класс “Золотая осень” в технике по-сырому, не только подружит вас с этой эффектной техникой, но и подарит приятные эмоции от работы с яркими и насыщенными цветами.

5 невероятно красивых мастер-классов, объединённых одной темой – Золотая осень, 4 художественных направления и 6 часов увлеченного рисования! Уроки по графике и акврельному пейзажу, скетчинуг и натюрморту в классической акварели, помогут вам влиться в мир искусства, попробовать разные техники и выбрать свой творческий путь!

Мастер-класс «Букет ромашек» акварелью

Мастер – класс познакомит вас с этапами работы над букетом в технике по-сырому и лессировка: узнаете ка писать белые цветы без белил и маскирующей жидкости, от красивых цветовых пятен к отдельным цветкам и детализации.

Мастер-класс «Подосиновики» акварелью

Мастер – классдля начинающих художников, как реалистично нарисовать грибы в классической акварельной технике, как передать их материальность и не растерять чистоту цвета и прозрачность в акварели.

Самый необычный и интересный курс для развития творческих способностей ваших детей. Ваш ребенок создаст 6 картин в жанрах анималистики, пейзажа, портрета, леттеринга и иллюстрации. С легкостью изучит важные правила и законы рисования, полюбит искусство раз и навсегда. Подходит для детей от 9 до 14 лет.

Как нарисовать ночь акварелью? А отражение в воде? А передать атмосферу эффектного пейзажа? Обо всём этом вы узнаете из мастер-класса “Звездная ночь”. У вас обязательно получится свой неповторимый пейзаж даже если вы только знакомитесь с техникой акварельной живописи!

Курс познакомит Вас со свойствами живописных материалов, с основами цветоведения и приемами работы с акварелью, подготовит фундамент для вашего дальнейшего творчества. Отработаете технику многослойной живописи (лессировка) в последовательности от простых упражнений к полноценным самостоятельным работам. И самое главное, сможете применять новые приемы в творчестве, что сделает ваши работы профессиональней.

Мастер-класс по акварели: уроки для начинающих художников

Если вы так и не смогли приехать в Петербург на первый день выставки Мастера Акварели 2018 или приехали, но не успели запомнить все – у нас отличные новости! Мы записали каждую трансляцию и дарим её вам! Занимайте самое удобное место и наслаждайтесь тем, как мастера всего за час создают волшебство акварельной техники.

Первый на очереди – Илья Ибряев. Художник, который ставит своей целью передавать мимолетное. Свет, блики, туман – это все его визитная карточка! Также Илья автор двух курсов на Lectoroom: раз и два!

Сразу за ним – молодой художник из Молдавии, Евгений Гореан! Он не оставил публику равнодушной. Невероятное обаяние, рассказы про пленер и быстрая зарисовка из скетчбука!

Замыкает первый день мастер-классов Юлия Барминова с морской тематикой! Рисовать воду – задача непростая! Особенно за полтора часа. Но мы считаем, Юля справилась отлично!

Следующий мастер-класс – с пылу с жару! На момент создании этой записи он еще в прямом эфире!

Устраивайтесь поудобнее и смотрите запись МК Анны Ивановой – автора мастер-класса на Lectoroom!

А эти мастер-классы прошли уже на четвертый день выставки! И открыла список мероприятий на 4 февраля Эгле Липейкайте с практикой по акварельной технике при работе с детьми!

Сразу за ней – Ольга Пешкова и её потрясающая хаски! Ольга очень быстро пишет свои работы. Потому мастер-класс дался ей достаточно просто и она поделилась огромным количеством знаний!

Заключительный мастер-класс 4 февраля отправил нас в космические путешествия вместе с мастером экспериментов – Денисом Петруленковым.

Слова излишни! Нужно смотреть.

Еще один быстрый мастер-класс от Ольги Пешковой! В этот раз Ольга на глазах зрителей нарисовала мощного акварельного быка! Немного о секретах скорости Ольги 😉

Сразу за Ольгой у нас был Сергей Курбатов – автор двух курсов Лекторум (первый, второй). То, как на листе появляется зимний пейзаж завораживает!

Новые дни выставки – новые художники! Следующая запись – МК Анны Терещенковой – пишем натюрморт с натуры!

Выставка Мастера Акварели 2018 это не только мастер-классы: тут проходят и обсуждения и презентации новых материалов. Вот, например, презентация корейских красок Mijello с Еленой Мороз. Получилось красочно!

А три выступления ниже – запись с 14 февраля! Самый романтичный день в году отметили рисованием цветов!

Сразу за ним – Анна Кожина:

А затем любовались цветами Елены Базановой. Еле успели до закрытия выставочного зала!

Следующий мастер-класс покажет вам городской пейзаж родственного Петербургу города – Венеции! И снова – мастерство за час от Ольги Литвиненко:

А этот мастер-класс придется по вкусу тем, что пропустил первый МК Сергея Темерева на выставке! Если морская тематика это ваше – задержитесь на этом видео:

Сразу после – Татьяна Анисимова и монохромный пейзаж! Никаких комментариев, скорее смотрите – максимум познавательного:

К китайскому Новому Году Константин Стерхов подготовил мастер-класс по написанию вот такого верного друга:

Никогда не забывайте разбавлять практику теорией! Следующее видео – не мастер-класс. Это экскурсия по первому этажу нашей выставки, где можно увидеть экспозицию признанных художников! Ведущая – Елена Фурсикова, эксперт, кандидат искусствоведческих наук:

А следующим номером было долгожданное выступление Татьяны Анисимовой с мастер-классом по натюрморту:

Очень экзотичная работа художника из Индии – Викранта Шитоле. Обязательно к просмотру расширяющим кругозор в мире акварели:

МК гостя из Великобритании – Кита Хорнброуэра! Мастер взялся за эксперимент по проведению своего мастер-класса незнакомыми материалами. Вместе смотрим, что из этого вышло:

Назад к отечественным мастерам! Анна Михайлова и невероятное полярное сияние:

Долгожданный мастер-класс от Анны Ивановой! В зале не протолкнуться, какая красота создается всего за час выступления!⠀

А здесь сразу четыре известных художника создают панораму Петербурга! Елена Базанова, Сергей Темерев, Константин Стерхов и Константин Кузема объединяют силы и стили на одном трехметровом листе Сезана!

Ссылка на основную публикацию