Икебана своими руками: поучительные уроки для всей семьи " " ""

Икебана своими руками: поучительные уроки для всей семьи

Икебана своими руками в стиле Морибана

Японское искусство составления букетов получило большую популярность среди европейцев при оформлении интерьера – цветочные композиции не только красиво выглядят, но и наполняют воздух приятными ароматами.

Если вы жаждете спокойствия и слияния с природой, попробуйте освоить такой вид рукоделия как икебана.

Виды стилей

За долгое время существования икебана превратилась из простого умиротворяющего занятия в искусство, состоящее из множества подвидов и стилевых особенностей. Ниже представлен список основных стилей компоновки растений при построении икебаны.

Рикка

Один из старейших стилей икебаны. Дословный перевод слова «рикка» звучит так: «растение, которое стоит». Это значит, что большая часть элементов должна находиться в вертикальном положении.

На простых правилах этого стиля основываются и другие, более сложные в исполнении. Сейчас Рикка считается устаревшим, а потому используется нечасто.

Этот стиль появился в середине ХVII века. Он упрощает стиль Рикка, оставляя в композиции только 3 стоящих растения, которые символизируют небо, человека и землю.

Своей целью Сека ставит желание подчеркнуть естественную красоту растения.

Нагеирэ

Японцы также называют этот стиль «Хейка». Особенность Нагеирэ — основа в виде высокой вазы с узким горлышком.

В такой сосуд легко устанавливать высокие растения, опорой для которых послужат стенки или горлышко посудины.

Морибана

Морибана противоположна Хейке в плане выбора основы — икебана в этом стиле делается на широкой, практически плоской посуде вроде тарелок, блюдец и подносов.

Икебана получается более объемной, чем в стиле Нагеирэ.

Дзиюка

Дзиюка складывается из нескольких стилей, образуя их смешения и открывая полет для фантазии составителя букетов.

Построение композиции

Вначале стоит отметить, что существует различие между букетом и икебаной: в отличие от первого, японские цветочные композиции строятся по определенным правилам и наделены философским смыслом.

Каждая икебана состоит из основы, представленной тремя линиями:

  • линия неба — син;
  • линия человека — соэ;
  • линия земли — хикаэ.

Если смотреть на композицию сверху, можно заметить, что ее детали образуют треугольник.

Син устанавливают перпендикулярно основе — верхушка растения должна тянуться вверх, к небу. Соэ располагается под углом к линии неба — при этом линия человека не должна быть длиннее небесной.

Линия земли самая короткая. Ее практически укладывают на основе параллельно полу. Как правило, в качестве хикаэ выступает один большой цветок или целое соцветие, а остальные линии образуются из трав, веток и корней.

Еще одно правило построения композиции гласит, что икебана должна выглядеть несколько асимметрично. Такой эффект достигается благодаря расположению коротких и длинных растений под различными углами по отношению друг к другу.

Икебана: список материалов

Слово «икебана» имеет дословное значение — «живые цветы», произошедшее от используемых в композиции материалов. Но со временем люди начали применять также сухие и искусственные цветы — они простоят намного дольше живых.

К тому же, такие материалы практически не вызывают аллергию. Не волнуйтесь: работа с сухими растениями похожа на составление гербария в школьные годы.

По японским обычаям каждое растение обязательно что-нибудь символизирует. Поэтому перед составлением букета проверьте, чтобы цветы сочетались не только по внешнему виду, но и по значению.

Ниже вы можете ознакомиться со списком обозначений тех растений, которые используются в икебане чаще других:

  • роза, сосна — юность, долголетие;
  • магнолия — духовная непорочность;
  • орхидея — радостные чувства;
  • бамбук — благополучие и процветание;
  • хризантема — природа рек и солнца;
  • ива — выносливость;
  • ирис — чувство собственного достоинства;
  • пион — мир и добродушие.

Кроме этих растений икебана часто состоит из различных трав и кустарников: камыш, зерновые, ковыль и можжевельник — их побеги и стволы можно использовать для обозначения трех главных линий композиции.

Учитывайте, что не все растения сочетаются друг с другом: маленькие цветы меркнут на фоне крупных розовых бутонов, а ветки лиственных деревьев лучше использовать отдельно от хвойных.

Кроме растений допустимо использование морской гальки, отшлифованных стеклянных камешков, пластиковых деталей и лент в композиции. Эти материалы помогут дополнить и украсить внешний вид, если икебана предназначена для декора праздничного стола.

Икебана: мастер-класс

Для составления икебаны вам понадобятся сухоцветы, шишки, засушенные дольки цитрусовых и других фруктов. Не забудьте также приготовить подставку — основу для композиции.

Если вы решили, что ваша икебана должна быть выполнена в стиле Морибана, запаситесь кэндзан и сиппо — плоскими держателями с иголками, которые укладываются внутрь вашей основы.

  • Начните составлять композицию с укрепления линии неба.
  • Также закрепите на подставке линии человека и земли.
  • Дополнение композиции второстепенными растениями и декоративными материалами должно происходить на заключительном этапе.

Если вы новичок в этом деле и не знаете, как лучше установить компоненты икебаны, воспользуйтесь простыми схемами композиций, представленными на следующем фото.

После освоения элементарных форм, попробуйте создать оригинальную икебану при помощи простого видеоурока.

Если в вашем наборе оказалось недостаточно цветковых растений, можете дополнить композицию бутонами в технике канзаши или оригами. Икебана, созданная методом сочетания естественных и искусственных материалов, добавит оригинальности интерьеру вашего дома.

Уроки японского. Искусство икебаны

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

Икебана в широком смысле это:

  • японское искусство создания букетов из срезанных цветов и их частей (в том числе – уже засохших) и других флористических элементов;
  • готовый букет, созданный по канонам этого искусства.

Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

В поисках просветления

От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

Икебана школы Икэнобо

Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

  • Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях. И пусть большинство откровенно не понимало западного человека (а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана), в цветочных композициях стали появляться новые нотки.
  • Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.
Читать еще:  Стрекоза из бисера: несколько техник создания

К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

  • морибана – элементы композиции устанавливались в неглубокие плошки, можно даже с водой;
  • хейка – когда растения помещались в высокие узкие вазы и фиксировались в вертикальном положении, порой причудливо нависая, непонятно даже, как и за что держась.

Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

Икебана в стиле морибана

Икебана в высокой узкой вазе

Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

Новый взгляд на икебану

Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

Когда все раздражает… составь икебану!

Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

От такого презента сложно отказаться

Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

С мыслями о Японии

Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.

Икебана своими руками: оригинальное украшение для дома (40 фото)

Искусство создания икебаны зародилось в Японии и стало традиционным направлением в каждом доме. Дословный перевод означает «вторая жизнь», то есть возрождение цветка или растения в неповторимых композициях. Японская философия воспринимает срезанный бутон как разрушение живого и красивого.

В наше время восточную культуру можно встретить в элементах декора европейских домов и ресторанов.

Традиционные правила создания икебаны в Восточных странах

Красота и изысканность живой природы

Икебана является неотъемлемой частью интерьера японских домов, которую обязательно выполняет хозяйка очага. Составление дизайнерских шедевров опирается на философские принципы страны, поэтому готовые букеты занимают почетные места в помещении.

Это не просто помещение цветов в вазы или кашпо. Это каноны, сливающие человека и живую природу воедино.

К составлению икебаны относятся очень ответственно и трепетно, пользуясь следующими древними канонами:

  • духовная целостность. При формировании букетов хранится абсолютное молчание. Это необходимо для того, чтобы полностью погрузиться в себя и научиться оценивать красоту окружающего мира;
  • подход. В японской культуре икебана – не просто набор полевых цветов и веток. В составлении украшения уделяется особое внимание каждому цветочку и листку. При этом соблюдают основные правила декорирования. В основе художественной идеи каждой композиции лежит комбинирование оттенков и размеров.

С приходом модернизма икебана стала популярной в дизайнерских проектах. Она прекрасно дополняет интерьер, делая его изысканным и неповторимым. Однако совсем не обязательно быть профессионалом, чтобы создать декоративное украшение: зная стили и методы, можно выполнить икебаны

Виды стилей

Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов. Такой букет может стать декоративным элементом для комнаты или идеальным подарком для близкого человека.

Читать еще:  Обвязка края крючком: схемы стильных украшений с узорами для дома

Рикка (стоячие цветы)

В этом стиле приветствуется помпезность и театральность, прославление буддизма. Проведение религиозных обрядов требовало множества украшений и постулатов, которые олицетворяли величие живой природы.

Для этого направления характерны пышные букеты с высокими ветвями в больших вазонах. Такими композициями украшали дома великих правителей и храмы.

Стиль сека заключается в оформлении букета из трех цветов. Ветви располагают в вазе так, чтобы их вершина образовала разносторонний треугольник, который трактуется философией как обозначение гармонии.

Нагеирэ (цветы, брошенные в воду)

Романтический дуэт орхидей

Этот стиль подразумевает природное расположение цветов в вазе, стебли которого располагаются на краях сосуда. Здесь уже отступает строгий постулат сека, что постепенно и начало вытеснять его.

Букеты нагеирэ могли быть вертикальными, свисающими, настольными, напольными и настенными. Этим объясняется их популярность у японцев.

Морибана

Это сочетание нескольких стилей, характеризующее цветы, вросшие в высокие вазоны. Для составления композиций применяются квадратные, круглые и прямоугольные вазы.

Основной акцент при составлении букетов ставится на размер, количество растений, красоту линий и разнообразие расцветок.

Дзиюка

Современное направление, для которого характерна творческая свобода. Здесь автор может сам подбирать и сочетать фон, материалы и расцветку. Композиция в этом стиле допускает использование природного камня, живых и искусственных цветов и растений.

Именно это решение стало популярно в оформлении интерьера домов и ресторанов.

Простейшая икебана поэтапно

Прежде чем приступать к созданию икебаны, следует определиться с местом, где она будет располагаться, цветовой палитрой и растениями. Чтобы сделать неповторимый шедевр своими руками, нужно правильно подготовить материалы и рабочее место. И уже через некоторое время можно будет порадовать близких людей изысканным подарком или придать комнате уют и красоту.

Для оформления красочной икебаны за несколько минут понадобятся следующие элементы:

  • бамбуковые ветки;
  • орхидея белого цвета (несколько веточек);
  • узкая прозрачная ваза;
  • разноцветные орбизы;
  • садовые ножницы.

Пошаговое создание идеального букета:

  1. В прозрачную емкость поместить шарики (орбизы) и залить водой для набухания.
  2. В центр вазы поместить ветви орхидеи.
  3. Далее по краям расположить бамбуковые ветки. Они должны быть на 15 см ниже орхидеи.

Такая композиция лаконично вольется в любой интерьер или станет незабываемым подарком. Каждый букет должен соответствовать тематике мероприятия или убранству дома.

Осеняя икебана своими руками

Красота осенней симфонии

Осень богата дарами природы. Для составления красивой и неповторимой композиции можно выйти в лес или поле, найти необходимые растения, ветки, камни.

Для сентябрьского мотива понадобятся:

  • клеевой пистолет;
  • ягоды рябины;
  • колоски пшеницы (перед применением их можно высушить в темном месте);
  • ветки тинг-тинг;
  • цветы хризантемы;
  • плетёная корзина.

Принцип составления букета:

  1. В корзину помещается поролоновая основа, к которой будут крепиться растения и ветви.
  2. Клеевым пистолетом обклеиваются края корзины пшеничными колосками.
  3. В центр емкости укладываются хризантемы и веточка тинг-тинг, ниже уровня цветов располагают пшеницу.
  4. Между колосками и хризантемами закрепляются рябиновые плоды. Они должны выходить за пределы корзины.

Такой осенний рисунок прекрасно вольется в интерьер кухни или прихожей.
Можно создать композиции из сухих цветов, и икебана будет радовать своей красотой долгое время. Чаще всего для декорирования букета используют сухоцветы из растений, которые не теряют своей первозданной формы.

Новогодняя и зимняя икебана своими руками

Преддверие новогодних праздников – ответственное время. Хочется порадовать близких необычными подарками и создать атмосферу волшебства и таинственности. В этом случае новогодняя икебана станет верным решением.

Для оформления зимней композиции понадобятся:

  • ветки ели и сосны;
  • шишки;
  • роза (5 бутонов);
  • рябиновые ветки;
  • елочные украшения;
  • декоративный искусственный снег;
  • свеча красного цвета;
  • клеевой пистолет;
  • картон и ножницы.

Порядок оформления новогодней икебаны:

  1. Вырезать круглую форму. Она будет служить основой для композиции.
  2. В центр устанавливается свеча.
  3. Вокруг свечки раскладываются еловые и сосновые ветки, попеременно чередуясь.
  4. На хвойную основу помещают шишки, небольшие елочные шары и рябину.
  5. На последнем этапе наносят клей на веточки, шишки, ягоды и посыпают их снегом.

Получается идеальное украшение торжественного стола, которое будет поддерживать праздничное настроение.

Вариаций новогодних икебан большое количество. Они могут быть выполнены в виде декорации на входные и межкомнатные двери или в качестве подарочных букетов и поделок.

Летняя икебана – лучший подарок

Лето – пора, когда в окружении растет множество красивых цветов, из которых можно создавать нежные и красивые композиции для родных и близких. Для этого понадобятся:

  • кашпо любой формы;
  • флористическая губка;
  • нож;
  • декоративная лента;
  • цветы (ромашки, эустомы, солидаго, писташ).

Порядок оформления летней поделки:

  1. Замочить флористическую губку в воде и обрезать так, чтобы она вошла в кашпо.
  2. Далее в оазис помещаются ромашки и эустомы. Следует обратить внимание, что в основании букета сразу закрепляют крупные цветы.
  3. Между ромашками и эустомами помещаются солидаго и писташ. Они придадут композиции пышность и яркость.
  4. Ваза декорируется лентой нежного цвета.

Составление букетов и их наполняемость зависит от фантазии автора. Чем больше используется наименований цветов, тем интереснее он будет.

Весенняя икебана – праздник души

После холодной и хмурой зимы хочется наполнить дом яркими красками и ароматами. Именно весной можно составить букет, который будет радовать всю семью. Для этого понадобятся:

  • ваза (она может быть стеклянная или керамическая);
  • лента;
  • веточка сакуры;
  • весенние цветы (тюльпаны, нарциссы, декоративные гвоздики).

Порядок составления композиции:

  1. В основу букета будет входить сакура. Она должна быть расположена так, чтобы поделка в конце приобрела вид равностороннего треугольника.
  2. Далее окружаем основу гвоздиками.
  3. Оформляем нарциссами и тюльпанами. Цветы должны чередоваться между собой.
  4. Готовую композицию нужно закрепить лентой и поместить в вазу с водой. Можно на дно положить ракушки или натуральные камни.

Поделки из живых цветов можно дополнять декоративными элементами.

Икебана в современном дизайне и стилистике интерьера

Композиция из растений в любом интерьере создаст ощущение уюта и гармонии. Неординарные вазоны, плетеные корзины в сочетании с красиво составленным букетом позволяют почувствовать единение с природой. Поэтому в современном дизайне начали соединять восточный стиль с модерном и классикой.

Сочетание плавных линий, красивых расцветок, бутонов и веток идеально подчеркивают и дополняют интерьер спален, столовых и гостиных комнат.

Икебана из листьев своими руками для детей с фото и видео

Икебана — это древнейшее японское искусство по созданию букетов из природных материалов. Икебана из листьев своими руками набирает в наше время популярности с каждым днем. Такое рукоделие развивает фантазию и воображение, улучшает мелкую моторику рук, развивает усидчивость и терпение.

Осень – это прекрасное время года, когда тянет собирать яркие осенние листики. Из опавших листьев можно делать картины и аппликацию или создавать икебану.

Процесс изготовления икебаны «Осень» можно проследить на примере фото, показанных ниже с маленьким описанием.

Наполняем на половину вазу. Затем, помещаем в нее первую ветку орхидеи, разворачивая на 15 градусов в левую сторону. Далее, размещаем вторую ветку орхидеи, смотрящую на 15 градусов в правую сторону. Последнюю ветку размещаем параллельно второй, но заводим немного за первую в левую сторону.

Осенняя поделка

Процесс техники икебаны из листьев можно проследить на примере мастер-класса по изготовлению букета цветов из кленовых листьев. Такие цветы очень долго хранятся и придают особую атмосферу квартире. В этом уроке мы создадим букет роз.

Для работы понадобятся кленовые листья, пара прутиков, скотч, ножницы, нитки.

Помоем и обсушим листья на полотенце. Возьмем кленовый лист и загибаем его лицевой стороной наружу. Делаем из кленового листья плотный рулон и сворачиваем сердцевину. Затем, возьмите второй листик и загибаем так, как показано на фото.

Обкручиваем сердцевину и закручиваем сначала правую, затем левую половину кленового листа.

Таким же методом работы обкручиваем на цветок остальные лепестки, используя от четырех до шести листьев. Подбирайте лепестки одного оттенка или используйте основы контраста. Делаем цветок до тех пор, пока он не станет пышным.

Теперь нужно засунуть прутик в основание цветка и закрепить его нитками или флористической лентой. Обмотайте прутик и бутон зеленым скотчем.

Вот так получились розы на зеленом стебле.

Теперь можно изготавливать целый букет осенних роз.

Вы можете оформить букет другими предметами декора: веточками калины или рябины, бусинами, пайетками, используя свою фантазию и воображение. Если не хотите, чтобы листья сворачивались в трубку, положите их между листами книги.

Такой мастер-класс по созданию букета из листьев прекрасно подойдет для детей. Они прекрасно послужат красивым подарком для самого лучшего человека – для вашей мамочки.

Делаем миску

Процесс создания миски можно проследить на примере мастер-класса с пошаговыми фото.

Для работы понадобятся кленовые листья, шарик, клей ПВА, губка, кисточка.

Надуйте шарик. Пропорцией 1:1 смешайте ПВА и воду. Нанесите на шарик клей.

Приклеиваем листья к шарику.

Клеим листья до тех пор, пока нижняя часть не будет готова.

Читать еще:  Подарочная корзина своими руками: учимся создавать популярный презент

Оставим сушиться поделку. Через 24 часа миска готова.

Такая миска прекрасно подойдет для того, чтобы поместить осеннюю икебану из роз.

Видео по теме статьи

Посмотрите подборку видео-уроков по созданию поделок из листьев.

Творческая мастерская: идеи осенних поделок своими руками

Осень — замечательная пора для творчества, золотые листья вдохновляли Пушкина и Фета на прекрасные стихи. Однако, если вы не рождены для поэзии, а душа требует полета, можно попробовать «рисовать» картины листьями или овощами, составлять икебаны или вместе с ребенком придумать кукольный театр с фигурками из каштанов и шишек. Вариантов множество!

Декор интерьера — занятие увлекательное, особенно если картину или панно делать своими руками. Техника засушивания и приклеивания листьев и цветов на плотную основу называется ошибана (осибана). Это древнее японское искусство, которое стало популярным сегодня по всему миру. Такое хобби сделает пасмурные осенние вечера уютными и интересными. Чтобы панно получилось красивым и аккуратным, надо правильно подготовить листья и цветы. Листья можно высушить между страницами ненужной книги. Почему ненужной? Они могут испачкать бумагу. Выкладывать листья лучше через несколько страниц, так они высохнут быстрее и не слипнутся. Теперь книгу необходимо положить под пресс и подождать несколько дней. Что касается цветов, то хорошо смотрятся засушенные нарциссы, флоксы, вьюнок, анютины глазки и колокольчики. Эти цветы можно засушить так же, как и листья. А вот розы, астры и другие цветы с крупными бутонами требуют иного подхода. Для сушки таких цветов потребуется плотный лист бумаги или картона, размер которого должен быть чуть больше самого цветка. Заготовку необходимо сложить пополам, как открытку, и с каждой стороны вырезать отверстие любой формы. Это отверстие станет своеобразной вентиляцией, чтобы цветок не сгнил. Теперь картон или лист бумаги нужно развернуть и выложить слой ваты, на вату положить цветок, а на него — еще один слой ваты. Своеобразную «открытку» закрываем и кладем под пресс. Через несколько дней заготовку необходимо проверить: если вата сильно влажная, а цветок не высох, то вату нужно сменить и отправить цветок на досушку.

Материал готов? Дальше все зависит только от вашей фантазии, на панно можно изобразить пейзаж, натюрморт или даже портрет. Панно из листьев может быть рельефным: в этом случае потребуются еще ветки, колоски, шишки, зерна и семена. Листья можно декорировать фольгой или покрасить краской из баллончика. Хорошо смотрятся картины, выстроенные на основе игры оттенков листьев, при этом сами листья могут быть выложены определенным узором или лежать хаотично. Актуальны будут картины в виде мандалы — круговых симметричных узоров. В этом случае придется настроиться на кропотливую работу: листики в каждом круге должны быть одного размера, а каждый круговой ряд отличаться друг от друга по форме, цвету и размеру.

Еще один интересный вариант — картина из листьев, выложенная в мозаичной технике. Смотрится такое произведение искусства очень нежно, воздушно и создает ощущение кружева. Сначала кусочки листьев необходимо выложить на белом листе бумаги и сфотографировать, затем аккуратно переложить все элементы в коробку и высушить. Когда материал будет готов, выкладываем картину-мозаику, сверяясь с фотографией.

Оригинально и изысканно смотрятся и картины, нарисованные маслом, гуашью или тушью на самих листьях. Рисунок гуашью хорошо побрызгать лаком для волос, это не только закрепит краску, но и придаст цветам яркости. Такая картина требует обработки: чтобы листок не высох и не сжался, его необходимо запечатать в парафине или воске. Вместо сложных сюжетов можно нарисовать графические узоры. Симметрия и геометрические повторения выглядят очень стильно.

Оригинально смотрятся и картины из парящих листьев, для этого их необходимо высушить другим способом: не зажимать между страницами книг, а положить в плоскую коробку из-под конфет и засыпать манной крупой. В этом случае лист сохранит свою красивую гладкую форму. Конечно, такие листья можно поместить и в обычную рамочку, но если мы хотим добиться эффекта полета, рамочку придется сделать своими руками. Она должна быть с пустотой внутри. Для этого берем обычную рамку со стеклом, тонкий лист фанеры и четыре отрезка бруска. Теперь из этих элементов необходимо сложить рамку-коробочку. На лист фанеры набиваем бруски — это будут борта, на которые необходимо прикрепить верхнюю остекленную раму. Создаем светлый легкий фон, то есть окрашиваем фанерное дно рамки в белый цвет или оклеиваем белой бумагой. Внимание, ответственный момент: по центру фона прикладываем листочки и карандашом отмечаем их середину. Теперь на это место нужно приклеить кусочек пенопласта и уже на него прикреплять высушенные листочки.

«Живые цветы» — именно так с японского языка можно перевести слово «икебана». Икебаны возникли в XV веке и являлись подарком богам в японских храмах. Кроме живых цветов икебана включала в себя ягоды, листья, травы, виноград, а также искусственные растения и муляжи. Каждая деталь в икебане наполнена смыслом: форма вазы, цвет, сочетание материалов — все должно быть соединено в одну композицию.

«Сегодня в Японии насчитывается около 3 тысяч школ икебаны. Наиболее известными считаются три школы: икэнобо, охара, согэцу. Икэнобо тяготеет к основоположникам старинных стилей икебаны, которая служила для религиозных ритуалов и торжеств. Охара создала новый стиль икебаны — он называется морибана. Здесь растения располагаются в низкой плоской вазе, в которой может находиться вода. Самая современная школа — согэцу. Ее главное отличие — использование камней, тканей, металла или пластика. Основателя школы, скульптора-новатора Софу Тэсигахара, называют на Западе „Пикассо цветов“».

Икебана — увлекательное хобби, оно дарит много радости и красоты. Для составления икебаны понадобится низкая емкость, которая послужит основой композиции. Например, поднос, блюдце, керамическая плошка, небольшая ваза или даже кусочек коры. Хорошо, если емкость будет однотонной, сочетающейся с оттенком цветов. Особым шармом обладают осенние икебаны. Сухие цветы и засушенные осенние травы могут стать полноценным украшением интерьера дома. Для создания классической икебаны следует соблюдать «правило трех линий»: икебана состоит из неправильного треугольника, созданного тремя линиями, где длинная ветка — «небо», средняя — «человек», маленькая — «земля». Вся композиция должна сосредоточиться на одном центральном мотиве, например на самом ярком и крупном цветке. Второстепенные элементы могут быть не очень красивыми, но естественными, изогнутыми или даже корявыми.

Для икебан из сухих растений можно использовать папоротник, юкку, высушенные ягоды, шишки, сухие ветки, декоративные злаки. Крепление цветов, трав и веток в емкости происходит при помощи подставки или специального губчатого вещества, которое позволяет фиксировать ветки растений в любом направлении. Осенние композиции могут быть изготовлены полностью из сухих листьев и трав, которые в это время года имеют множество оттенков, замечательно сочетаются и контрастируют друг с другом. Цветы можно сделать из больших листьев клена. Техника их изготовления достаточно проста и популярна. И цвета у кленовых листьев осенью самые разные — зеленые, красные, бордовые, желтые, коричневые. Такие кленовые цветы можно сочетать с сухими изогнутыми ветками.

Любой интерьер украсит и топарий. Топарий — это маленькое, но оригинальное дерево. Для его изготовления используются как натуральные, так и искусственные материалы. «Топарий» переводится как «фигурная подрезка». Искусство фигурной стрижки деревьев появилось в глубокой древности, а его расцвет пришелся на XVI–XVII века, когда растительная архитектура стала популярнее садовой флористики. В Россию мода на это искусство пришла в начале XVIII века. Сегодня топарий — это своего рода поделка. Все то же фигурное дерево, только не настоящее, а выполненное из природных или декоративных материалов. Топарий называют еще деревом счастья. Чтобы понять почему, надо обратить взор на Восток. Классический топарий имеет форму шара, а шар — это символ солнца, единства, образ бесконечности. На Востоке восходящее солнце ассоциируется с весной, надеждой, детством, а значит, все приятное в эмоциональном плане представляется в форме шара. Топарий — фантазийное деревце, которое должно подарить своему обладателю частицу счастья. Стандартный топарий состоит из кроны, шара-основы, ствола, горшочка и декоративных штрихов. Топарий можно изготовить практически из чего угодно: из кофейных или гранатовых зерен, салфеток, ниток, бумаги. Оригинально смотрится топарий из кленовых листьев, которые превращаются в «розы» самых разных оттенков.

Из природного материала можно придумать огромное количество венков, которые украсят кухню в квартире или дачу. Самый простой вариант — венки из шишек, покрашенных в осенние цвета — желтый, красный, оранжевый, охристый. Осенний венок можно скрутить из ивовых прутьев и украсить его цветами физалиса, гроздьями рябины и красными листьями осины. Если листья, ягоды и цветы предварительно опустить в растопленный парафин от свечи, то растения сохранят цвет и сочность на несколько лет. А еще в венках очень интересно смотрятся метелочки трав, бархатные, белесые, словно в инее, листья шалфея и ягоды шиповника.

Ссылка на основную публикацию
×
×
Adblock
detector